CrUpTuRa

¿Querés Hard Rock?

2008-10-04T11:53:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

El Pepsi Music 2008 cumple hoy con su fecha número seis. Hoy estará The Cult, una banda ícono del Hard Rock que nació hace más de 20 años y volvió a poner en oídos de todos este género.
Las bandas nacionales que se van a presentar son nada más y nada menos que Las Pelotas, Ratones Paranóicos y uno de los grupos con mayor actividad en vivo y que convoca a muchísimos fanáticos del rock en sus presentaciones en vivo: Bulldog.
Para los que todavía no se decidieron a ir o para los que van desinformados, acá están las bandas, horarios y escenarios de hoy:

Escenario: 1 Escenario Pepsi

21:45 THE CULT
20:00 LAS PELOTAS
18:05 RATONES PARANOICOS
16:40 BULLDOG
15:35 ZUMBADORES

Escenario: 2 Escenario Claro

21:05 BEATSTEAKS
19:10 PIER
17:25 HIJOS DEL OESTE
16:05 PAMPA YAKUZA

Escenario: 3 Escenario Sónica

21:10 SET SORPRESA
20:25 HEREFORD
19:40 EDU SCHMIDT
19:05 KYOSKO
18:30 OVEJAS
18:00 TIERRA DE FUEGO
17:30 CARMEN KARMA
17:00 IOJA
16:30 RAVIOLES
16:00 CABEZAMIL
15:30 CAMINANTES

Además, dejamos un video de Bulldog:

Un domingo en Madrid

Un sonido diferente, con un toque familiar

2008-09-30T17:28:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

Al oído puede sonar familiar. Guitarras flamencas y hasta algunos acordes de tango. Pero algo es diferente... es el sonido del Fado, la música popular portuguesa. Nacido en Lisboa, capital de Portugal, a mediados del siglo 19 apareció este rsonido que influenció a tantos otros.

Amalia Rodrigues fue la mejor exponente del fado durante más de 50 años. Dueña de una voz entre desgarrada y dulce que la hizo famosa en todo el mundo, Rodrigues le canta a Alfama, un viejo barrio de Lisboa, y a sus rincones. El fado es una expresión de nostalgia, soledad y tristeza.

Fado significa "destino". Es una música llena de añoranza. Es cantar a lo que no volverá o nunca sucedió. También se conecta con el fuerte lazo que los portugueses tienen con el mar y, en ese sentido, con los barcos, las partidas y los regresos.

Por otro lado está el fado de Coimbra, que se canta en coros masculinos de universidades. La temática, en las canciones de esta ciudad, es diferente: retratos del paisaje y vivencias estudiantiles.

La nueva representante del Fado, que expandió su música por todo Europa e incluso Estados Unidos es Mariza.
Acá les dejo una canción, una canción de amor que no saco de mi cabeza...

Chuva
- Mariza

"EL PORNOGRAFO"

2008-07-13T19:47:00.000-07:00

Por Nieves Otero

FICHA TÉCNICA:
Nombre: “El pornógrafo”
Autor: Juan Terranova
Cantidad de páginas: 218
Editorial: “Gárgola”
Fecha de publicación: 2005

“- El microcentro es un lugar muy especial.
- Casi maligno.
- Poesía de la desesperación.
- La última vez que fui a un cine de Lavalle era menor de edad.
- Lavalle pos nuclear, el centro de la jungla.
- Así que hay muchos sex-shops.
- Galerías escondidas llenas de disquerías, cines porno, cámaras de fotos robadas.
- La única fauna que no se extingue.”

Las conversaciones noctámbulas de dos amigos; trabajo, salidas, internet, pero siempre en torno a un eje fundamental: el sexo. En su libro “El pornógrafo”, Juan Terranova muestra con un lenguaje simple y juvenil las charlas entre un fotógrafo de un diario y un ginecólogo mientras realizan sus guardias nocturnas.

Cómo piensan los hombres cuando hablan de mujeres y de sexo, qué les llama la atención, cuáles son sus perversiones, qué ideas y fantasías los seducen.

A la concepción que Mirko y Nemo tienen del sexo y de las relaciones de pareja, se le suma la historia de un tercer personaje, el cual en ningún momento de los diálogos tiene voz, que le agrega un toque aún más picante a la historia.

El personaje en cuestión se llama Mauricio, es un hombre de unos 50 años de edad que un día, cansado de la rutina de la oficina y la familia abandona todo y se dedica al “trafico” de pornografía y artefactos sexuales.

Mauricio entabla una relación laboral con uno de los personajes principales, otorgándole a éste último un tema más de conversación para con su amigo. Las historias y anécdotas de la “carrera laboral” del “pornógrafo” le inspiran gran curiosidad a la dupla de amigos, a tal punto que ocupan la mayoría de sus charlas en el tema.

A la vez que hablan de curiosidades que encuentran en Internet, trabajo, sexo y pornografía, los personajes relatan sus historias amorosas, su relación con el sexo opuesto, sus hazañas y fracasos.

Siempre con el formato de diálogo, a lo sumo un mail o algún relato o descripción de alguna película o escena erótica, “El Pornógrafo” denota también la fuerte relación de amistad que puede existir entre dos hombres, a tal punto de que no existan secretos entre ambos.

En sus 218 páginas la historia redunda básicamente en lo mismo, insinúa demasiado pero sin ampliar acerca de ningún hecho o tema particular. A pesar de su carácter de libro de literatura, su contenido puede escucharse en cualquier charla de café entre dos hombres.

Si bien es una obra que podría calificarse de muy entretenida y de fácil y rápida lectura, no da lugar a ninguna reflexión, ni deja “moraleja” alguna. Es un libro para leer relajado, sin pensar, ya que no requiere de un esfuerzo intelectual por parte del lector y con el objetivo de divertirse y entretenerse, que de hecho lo consigue durante varios de sus pasajes.

Ellos te avisaron... mañana los vas escuchar

2008-06-30T12:32:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

¡Vuelven los Fabulosos Cadillacs! Desde hace unas semanas que en la ciudad se pueden ver los carteles negros con los signos de admiración que dicen Yo te avisé 01-07-08. Es la fecha del regreso de esta banda de rock latino que editó 15 álbums en su exitosa carrera.
Gabriel Julio Fernández Capello (Vicentico), Flavio Oscar Cianciarulo, Fernando Gabriel Ricciardi, Ariel Gustavo Sanzo, Fernando Albareda y Daniel Hugo Lozano se presentarán mañana en el planetario, el horario aún no se confirmó.
Parece que también anunciarán el lanzamiento de un nuevo disco para agosto que contendrá temas viejos (regrabados) junto a nuevos temas de la banda. Los Cadillacs vuelven con todo.
Mientras esperamos, habrá que matar el tiempo con sus videos en youtube. Acá está Calaveras y Diablitos, del álbum homónimo.

Salvatierra - Pedro Mairal

2008-06-30T11:30:00.000-07:00

Por Yasmín Olid

Y llegó a su madurez. El escritor Pedro Mairal rompió definitivamente los lazos generacionales que lo unían a la nueva vanguardia literaria para conformar una obra donde el tiempo y el río son dos ejes fundamentales.

A los nueve años, Juan Salvatierra quedó mudo después de un accidente a caballo.A los veinte, empezó a pintar en secreto una serie de larguísimos rollos de tela que registraban minuciosamente la vida en su pueblo del litoral. Tras la muerte de Salvatierra, sus hijos viajan desde Buenos Aires para hacerse cargo de la herencia: un galpón inmenso atestado de rollos pintados.Intrigado por la obra monumental creada por su padre, el hijo menor se dispone a ordenarla. Junto con las telas, desenrolla una intriga de secretos familiares que se hunde en el pasado y echa sus sombras sobre el presente. Salvatierra parece haberlo pintado todo. Profuso como la flora y la fauna que pueblan la ribera, el cuadro se impone sobre la realidad y la desborda. Miguel necesita encontrar el rollo faltante para que el cuadro no sea infinito, para que tenga un borde, un límite. Para tener una vida que no haya sido pintada ya por Salvatierra.Pedro Mairal es uno de los más sólidos y versátiles escritores argentinos actuales.
A medida que las páginas van pasando uno entra en un sopor que adormece, como el de Barrancales, el pueblo que Mairal inventó para situar su novela.

Sin embargo hay algo que no se puede negar. La perfección con la que está escrito hace recordad a "El Coronel no tiene quien le escriba" de García Márquez y algún que otro cuento de Borges.

Mairal ya maduró. Si uno no supiera su pasado, si como él dice, hubiese publicado este cuento con seudónimo, uno podría creer que el escritor es un hombre grande, consagrado y con un manejo de la palabra que llega a la perfección. Pero, por otro lado, la velocidad de sus otras novelas, Una noche con Sabrina Love y El año del desierto, se siente ausente.

La historia literalmente se desenrolla en esta novela. El presente se resignifica a partir que el hijo menor de Salvatierra desentierra el pasado de su padre.

Una obra entera dedicada a la búsqueda de la finitud, a un continuo movimiento tempo-espacial.

Un hijo que quedó atrapado dentro del cuadro de su padre y un escritor que, a pesar de consagrarse entre los grandes, no fue lo que mejor escribió.

Un libro para leer a la hora de la siesta, debajo de un sause, al lado del Río Uruguay.

PICASSO EN BUENOS AIRES

2008-06-29T21:15:00.000-07:00

Por Nieves Otero

El pasado viernes 27 de junio se inauguró la muestra artística “Picasso en Buenos Aires”, en la Casa de la Cultura, avenida de Mayo 575. La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de julio de martes a domingo de 14.00 a 20.00, la entrada es libre y gratuita.
Se trata de una pequeña selección de obras entre las que se encuentran dibujos, litografías, tintas y cerámicas realizadas por Pablo Picasso: un plato con escena de corrida de toros, una litografía con un preso con la paloma de la paz y un ladrillo con escenas de Tauromaquia, entre otros objetos.

En la Casa de la Cultura se están exhibiendo 25 piezas pertenecientes al Museo Picasso de Colección Eugenio Arias, de la Comunidad de Madrid, el cual posee unas 69 obras.

Todos los objetos expuestos le fueron entregados por el propio Pablo Picasso a quien fuese su amigo, barbero y compañero de exilio en Francia, Eugenio Arias Herránz.

Según declaró ante TELAM la coordinadora de la muestra, Susana Durand: “la importancia de esta muestra es precisamente su originalidad, es una colección pequeña referente a la amistad entre dos personas, es una colección que se refiere sólo a la amistad”.

Sin duda es una gran oportunidad para todos los porteños de poder deleitarse con la obra del pintor oriundo de Málaga, un paseo que vale la pena realizar.

Con aroma a barrio

2008-06-29T20:10:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

Quizás porque nací en Boedo y mis mejores recuerdos están en ese barrio o por el excelente narrador es que Los Lemmings y otros de Fabián Casas me pareció un libro hermoso.
Cuentos breves, bien de barrio, escritos por un exponente de la denominada nueva narrativa argentina, hacen imposible dejar de leer.
Imposible no leer.
Acá va un fragmento donde describe la entrada de uno de los personajes al Nuevo Gasómetro, el estadio de San Lorenzo de Almagro.

"Así, uno tras de otro, cruzan la avenida Boedo y doblan por Chiclana y agaran Cruz. A su paso, se nota la agitación en la calle. La gente va caminando, en autos o en camiones, todos con banderas, cantando, gritando. Se alientan mutuamente. En la parrilla de una esquina hay un alboroto especial. Es la hinchada, o parte de ella, que apura unos sanguhes antes de marchar hacia el estadio. Ahora, a la derecha se alza, a unos cien metros, la masa negra del estadio con las luces poderosas que pegan en el cielo encapotado. [...] Atraviesan la ciudad deportiva hacia la entrada a las plateas. Cada vez más gente, cada vez el volumen más arriba. Se escucha música también por los parlantes de la cancha."

Rock + Humor + Capusotto = TV de la buena

2008-06-29T19:14:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

Siempre escuchamos la misma queja, que la tele está cada vez peor. Es difícil encontrar buenos programas de humor, sin embargo en la televisión pública hay uno que desde hace cuatro temporadas viene mezclando la música y la comedia. Peter Capusotto y sus videos, creado por Diego Capusotto y pedro saborido, está en la pantalla de Canal 7 todos los lunes a las 23 hs.
Humor absurdo, parodias de estereotipos del rock, videos y la genial conducción de Capusotto son las claves del éxito de este programa. Un éxito que quizás se refleja más en Youtube que en el rating.
Luego del tan aclamado Pomelo un rockero que se revela a todo, porque "él es rock", esta temporada aparecieron Bombita Rodríguez, el Palito Ortega montonero, Luis Almirante Brown, un poeta que quizo acercar la prosa de Antonín Artaud a las masas y el Emo, filmado por su novia Rita, que cuenta sus angustias cotidianas.
La vida de un Emo (un grupo que se caracteriza por ser depresivos, vestirse de negro con raros peinados) es uno de los mejores segmentos de esta temporada.

Una opción más en esta difícil televisión Argentina, creada nada menos por Diego Capusotto, quien hizo junto con Fabio Alberti el inolvidable Todo x $2 y participó de Cha Cha Cha

Para reírse... gráficamente

2008-06-19T16:27:00.000-07:00

Por Emanuel Cabrera

PATI es uno de los destacados humoristas gráficos de la actualidad. Hace 20 años que sus personajes desnudan la realidad en las páginas de "Sátira 12", el suplemento de humor del diario Página/12.

Hace unos días se inauguró una interesante muestra en el Centro Cultural Recoleta que recorre su carrera y logros.

"No pretendo ser gracioso, pero lo soy", admitió en una entrevista el humorista.

Sus personajes se han transformado en un clásico del humor gráfico argentino desde las páginas de numerosos medios.

Pati provoca la risa desde la realidad misma y su humor no tiene la intención de golpear con violencia a su interlocutor sino hacerle cosquillas debajo de sus pies y sentir lo simple en algo muy ingenioso.

Un poco de Sabina para los porteños

2008-06-03T17:35:00.000-07:00

por Nieves Otero

En una conferencia de prensa previa a uno de sus recitales, hace unos años, Joaquín Sabina reconoció que a pesar de sus esporádicas visitas, su música siguía vigente gracias a los cantantes anónimos que le brindan tributos semana tras semana en algún bar de Buenos Aires.

Ruben Abruzese, es uno de los tantos cantantes que le rinde homenaje al catalán en un bar porteño. Desde hace unos cuatro años, decidió juntarse con unos amigos músicos a interpretar sólo temas de Sabina: “me metí en un pub a tocar con un pianista, en la calle Córdoba y Laprida. Empezó a venir cada vez más gente y a agregarse mas días, después la gente no me cabía en el lugar y tuve que empezar a buscar lugares mas grandes, luego armé la banda y acá estoy”.

En cada uno de sus shows de aproximadamente tres horas, Rubén le contagia al espectador su pasión por el catalán y su obra. Realizando un recorrido por su repertorio, con temas movidos como “Medias negras”; clásicos, “El Boulevard de los sueños rotos” o “Y nos dieron las diez” y temas lentos, “Sin embargo” o “Contigo”.

El público aplaude, canta y algunos hasta se animan a bailar al ritmo de “El rock and roll de los idiotas” y “19 días y 500 noches”. Rubén reconoce con “orgullo” que su trabajo sirve como mediador entre la gente y Sabina, ya que según él “un montón de gente conoció a Sabina así”.

Uno de los momentos más emocionantes en la carrera musical de Rubén sin dudas fue cuando tocó en el escenario del Gran Rex minutos antes que lo haga Sabina. Fue invitado personalmente por Jimena, la mujer de Joaquín, para tocar previamente al recital. “La experiencia fue rara. No sé si me lo esperaba, aunque todo el mundo me lo vaticinaba. Además, al principio cuando me llamó Jimena no le creí, pensaba que era una broma de algún amigo”, recordó Rubén.

Presentaciones:

JUEVES
Terraza Teatro bar.
Corrientes 1660 (Paseo La Plaza)
Reservas: 6320-5348/ 19

VIERNES
Bar Afiche. 23.30 hs.
Marcelo T.de Alvear 2199, esq.Uriburu.
Reservas: 4822-8979

SABADOS
L´O Restobar, 24 hs.
Piedras 147. Capital (Centro)
Reservas: 15 6 613 3027

DOMINGOS
Bar Pekados , 20 hs.
Honduras 5309 (casi Godoy Cruz, Palermo Hollywood)
Reservas: 4833-4324

te va a gustar...

2008-05-23T20:23:00.001-07:00

CORTITO Y AL VOLEO!

PERO IMPERDIBLE!!

NO TE VA A GUSTAR

12 DE JUNIO EN EL LUNA PARK

ANTICIPADAS EN EL ESTADIO,

EN TICKETPORTAL.COM.AR

Y TELEFONICAMENTE AL 5353-0606

CAMPO: 40$

SUPER PULLMAN: 60$

Conventillo Verde

2008-05-23T19:45:00.000-07:00

Por Yasmin Olid

Galería de arte

Entrada libre y gratuita

Magallanes 890

Llego a Magallanes al 800, casi casi al final de la cuadra.
Entro al conventillo Verde y ZEN. Música zen me recibe mezclándose con la batucada que avanza por caminito.

La música me va trasladando y sometiéndome a una alucinógena visita por esa casa de 140 años, como predican los carteles en español e inglés que cuelgan en sus paredes. Español e inglés, por que caminito es un crisol de etnias y no por que llegaron hace más de cien años en barcos de carga, sino por que turistas alemanes, ingleses, colombianos y quien sabe de donde más se codean entre ellos al intentar evitar a los “atrapaturistas”.
- Oye chica, ven aquí, no quieres comer una rica pizza – promulga una voz falsificadora de acentos.

- No, gracias – repito yo, por décima vez, demostrando que no soy de aquí ni soy de allá.

- ¡A pero sos Argentina! – se sorprende. Como si fuera que no se encuentra en La Boca, donde el color de piel, los rulos y cualquier facción no gauchesca no se ha hecho más argentina que en cualquier otra parte.

“Hace más de diez mil sueños que sueño”, se lee en la pared. Yo creo que hace más.Justo arriba de ese rústico cartel, “La isla de la utopía” de Celia Güchal. “Acrílico sobre tela”, y un remolino de colores y sensaciones. Me creo uno de sus personajes, una niña y un niño que miran hacia arriba esperando ese sueño que, por ser utopía, nunca va a llegar.

Barcos, tangos, tangueros, tangueras. Caminito multiplicado, visto desde diferentes perspectivas, con sombras, desformado, más lindo que nunca, casi irreconocible. Las paredes parecen caerse encima de uno. Los cuadros las pesan y a uno le da miedo, por que tiene 140 años.

El cuadro “Pachamama” logra cautivarme. Hojas como pelos amarillos se ramifican mientras que un ría de lava vive y fluye. ¿Pero hacia dónde? ¿Nace o muere? ¿Sube o baja?. Recuerdo, y me tranquiliza, que cada cuadro representa lo que mis ojos quieren ver. Decido que nace. Decido que va hacia arriba venciendo la fuerza de la realidad. Decido, finalmente, que todo es posible si yo lo quiero.

1863. el año en que El Conventillo Verde fue creado. Sus escaleras crujen. Las figuras de metal que dan la bienvenida parecen fuerte frente a esta casa reacondicionada en el 2001, en plena crisis.

“Iruya”. Todo el verano se me viene encima de nuevo. “Vertigo de Maimará”, y recuerdo la noche que acampé al lado de un cementerio, en medio de esa quebrada humaüaqueña.

Líela Sabah, otra de las artistas que exponen, acapara mi atención. Dos personas se unen en un cuadro sin nombre. Con las manos alzadas, y compartiendo un mismo vientre, parecen remitirse al génesis.No me queda rincón por recorrer.

Me voy caminando, irónicamente, por caminito. Los “atrapaturistas” que ya me reconocen no se acercan, saben que no voy a aceptarles sus pizzas o bailes de tango por quince dólares.

Como llegué me voy. Viendo de nuevo el “vapor de la carrera”, donde veinte años antes solía pasar noches enteras para cruzar el río. Es domingo al mediodía y mi mamá llama. El agua ya está puesta, solo falta avisar cuando estemos cerca para meter los fideos.

La primera centena de MP3

2008-05-21T19:33:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

Todo músico con talento... va a parar a MP3. Música Para el Tercer Milenio es el programa que conduce el Bahiano los domingos a las 20 por Canal 7, donde se muestran distintas aristas musicales. La música de nuestro país fue la vedette de la primera temporada y desde el año pasado que el programa inició la Gira Latina, y presentó los sonidos de Paraguay, Chile, México y Brasil, entre otros.

El ciclo que comenzó en 2006 festeja este domingo 25 de mayo sus cien emisiones. El canal estatal no es una oferta a la que todos recurran, pero MP3 tendría que ser la sintonía obligada de todo amante de la música. Además, ¿qué mejor conductor que el ex líder de Los Pericos para llevarnos a conocer los distintos caminos musicales de América? Esta es una propuesta distinta, fresca y divertida.

"Son cientos, miles de kilómetros por un camino hipnótico. Soy un buscador por naturaleza y me llevo mal con el conformismo".

Un mariachi mexicano, Mercedes Sosa, Terra Samba, los charrúas Agarrate Catalina, Daniela Mercury y Mariano Mores son los nombres que personifican la variedad de MP3, un programa para no perderse... y seguirlo hasta en la web.

CINEMA PARADISO, a 19 años

2008-05-20T19:59:00.000-07:00

Por Nieves Otero

Un homenaje al cine, una muestra de la Italia de post guerra, una historia de amor, otra de amistad y nostalgia; todo se reúne en una sola película: Cinema Paradiso, estrenada en 1989 bajo la dirección de Giuseppe Tornatore y ganadora de del Oscar y del Globo de Oro a la mejor película extranjera entre otros premios.

Cinema Paradiso es un clásico de todos los tiempos. Luego de casi dos décadas de haber sido estrenada no pierde vigencia, quien la ha visto la recuerda a la perfección y la ama.

Con las impecables actuaciones de Philippe Noiret, como Alfredo, y Jaques Perrin y Salvatore Cascio como Salvatore “Toto” adulto y pequeño respectivamente, Tornatore trasporta a los espectadores a la provincia de Giancaldo, Italia donde transcurre la historia.

En aquel escenario, además de contarnos una historia, el director nos da a conocer cómo es la vida en un pequeño pueblo de la Italia de la post guerra, sus personajes, sus carencias y falencias así como sus virtudes y sus formas de entretenimiento.

“Toto” un niño humilde cuyo padre se fue a la guerra y nunca regresó, enlaza una fuerte relación con Alfredo el encargado del “Cinema Paradiso”, la único cine del pueblo. Durante las largas tardes que pasan juntos en la sala de proyección Alfredo no sólo le enseña a “Toto” el amor por el séptimo arte sino que también hace las veces de padre y de amigo brindándole consejos y escuchándolo: “… La vida, Toto, no es como las películas, es más dura, más difícil”.

Los años pasan en la pequeña provincia de Guiancaldo y “Toto” crece, se enamora, estudia y decide marcharse con la intención de triunfar en Roma. En la despedida en la estación de tren, Alfredo ya viejo le dice a Salvatore unas palabras que marcarán sus años futuros en la gran ciudad: “Este pueblo está maldito. ¡Vete! y no vuelvas. Busca algo que te guste y hazlo, ámalo como amabas de niño la cabina del Cinema Paradiso. Desde hoy, ya no quiero oírte hablar; ahora, quiero oír hablar de ti”.

Escenas simples pero memorables: Alfredo pone la mano sobre la cara de “Toto” cuando es pequeño y la quita y aparece “Toto” adolescente; un tejido realizado por la madre de “Toto” deshaciéndose cuando ésta escucha que su hijo ha llagado de vuelta al pueblo luego de más de treinta años, como si el tiempo retrocediera tan fácilmente como se destejen unos hilos.

Tornattore no solamente cuidó minuciosamente cada fragmento del film seleccionando a los actores y las puestas en escena sino que también acompañó cada momento con la excelente y recordada música de Ennio Morricone. La banda de sonido le brinda un toque distintivo al film y apela a los sentimientos más profundos de sus espectadores.

Paisajes naturales en la literatura

2008-05-20T12:44:00.000-07:00

Por Emanuel Cabrera

Un retrato de Hudson

En Vida y obra de W. H. Hudson Alicia Jurado presenta una imagen poco común para los argentinos del escritor y naturalista, al que suelen describir como un gaucho nostálgico.
“La única patria verdadera del naturalista, el lugar donde se siente adaptado y feliz, es la naturaleza misma, y el único destierro es la ciudad”, dice. Admirado por Borges, Virginia Woolf y Miguel de Unamuno, William Henry Hudson es el gran escritor de la naturaleza.
Es un muy linda obra para leer y saber quién era este artista que muchos desconocen.

Acá pueden ver más información sobre este argentino famoso en la literatura inglesa.

Poemas nativos de la patagonia

Jorge Castañeda reúne muchos libros de poemas de temática patagónica.
Su último trabajo, de Cien ediciones, Suma patagónica. Poemas del solar nativo, se suma a sus otras escrituras, como Sentir patagónico y Poemas sureños, en antologías y en publicaciones periódicas.

Ataque 77 presenta Karmagedon

2008-05-13T18:11:00.000-07:00

POR NIEVES OTERO

La banda liderada por Ciro Pertusi continúa con la presentación de su disco número catorce: "Karmagedon. El domingo 11 de mayo realizaron la tercera presentación en “The Roxy”, en Lacroze y Alvarez Thomas, a las que le seguirán dos nuevos shows en “El Teatro” de Flores los próximos 16 y 17 de mayo.

Una escenografía que simulaba ser la ciudad de Buenos Aires (edificios altos y señalizaciones por doquier, las cuales representaban cada canción que el grupo tocó) fue el complemento ideal para que la banda pueda transmitir el mensaje central de su último disco: “la inevitable ida del mundo a un camino caótico y de destrucción”, como dijo Mariano Martínez, vocalista, guitarrista y productor artístico de la banda, en un reportaje concedido a un diario rosarino.

El show se dividió en dos “actos”, el primero puramente dedicado a la presentación de “Karmagedon”, arrancó con el tema homónimo. La segunda parte, en la que se hizo un cambio abrupto de escenografía, se inició con el tema “Perfección”, del disco “Otras canciones” (1998) y le siguió un breve repaso de unos pocos menos de 60 minutos por la discografía de la banda, en la que se incluyeron algunos de los temas clásicos como “Gil”, “Ángeles caídos”, “Nuestros años felices” y “El jorobadito”.

Si bien en la parte inicial del show el público no dejó de mostrarse fervoroso en todo momento, con temas como “Cartonero”, “Buenos Aires en llamas” y “Horno”, la mayor excitación se vivió llegando al final del espectáculo, con la inclusión de los temas clásicos, cuando se sumaron muchos mas fanáticos, hasta ese entonces aparentemente ocultos en las instalaciones del boliche, a saltar y cantar con la banda.

Para cerrar, la banda tocó “Cuando las águilas se atreven” y luego a pedido de la gente, una vez que ya se habían despedido, cantaron “15 segundos”. En alusión a la demanda Ciro le realizó un “guiño” al público y antes de cantar contó hasta quince con los dedos y dijo: “listo chicos, ya está, ya pasaron los quince segundos”.

La canción mas emotiva: “Chance”
La más coreada: “Buenos Aires en llamas”
La más pedida: “15 segundos”
La más saltada: “El jorobadito”
La más aplaudida: “Perfección”
La que más sorpresa causó: “Eda Bustamante”
Las que faltaron: “Cambios” y “Espadas y serpientes”

Señoras y Señores... se acabó

2008-05-09T10:07:00.000-07:00

por Yasmin Olid

Se acabó lo que se daba...

"Las casualidades no existen. El amor, ese que tengamos o que busquemos, sólo será espejo de lo que decidamos hacer con nuestras propias almas y con nuestras propias vidas. Así que me voy cantando bajito a seguir teniendo paciencia, a seguir teniendo confianza. A ver si consigo, en el camino, tener menos miedo que antes. Vale la pena. Los voy a recordar siempre con una de mis mejores sonrisas".

Así se despidió la periodista Lorena Basanni de su blog Quiero un novio

Sin haber conseguido ni novio ni marido, Lorena decidió terminar con lo que fue una revolución mediática y sobre todo bloggera.

Esta mujer de 29 años y cuatro noviazgos largos y declarados agradeció a su público y a todos los hombres que le declararon su amor y dejaron sus números de teléfono para convertirse en los nuevos candidatos.

Ya está, se acabó. Todos pensaron que por fin un hombre había cautivado su corazón salvaje y sobre todo el de su fiel compañera, su gata Violeta, pero no. Lorena prefirió volver a su intimidad y dejarse de geritar a los cuatro vientos su estado civil.

Sin embargo la incógnita queda: ¿habrá conseguido un candidato y se lo caya? Nadie lo sabrá.

" Ahora me relajo porque entendí. Supe que por más que tenga tres mil teléfonos de hombres (sensibles, inquietos, inteligentes, aburridos, misteriosos, graciosos, opas, hermosos, salames, sexópatas y asesinos seriales -a todos, eternas gracias, caballeros-) dispuestos a quererme, yo no estoy dispuesta a quererlos. Supe que puedo escribir de otra manera y que a la gente también puede gustarle. Supe que puedo sentirme menos sola en mi casa y más completamente linda. Como si tuviera el culo y el ego más chicos; y las tetas y la consciencia más grandes. Que estoy tranquila. Porque ahora sé que el amor, correspondido o no correspondido, te libera".

Señoras y Señores se acabó. Los hombres no podrán decir más que es una histérica y las mujeres se quedarán sin esos fabulosos videos donde sus amigas contaban anécdotas imperdibles acerca del mundo de las solters.

Así es, ha llegado a su fin.

(Folleto de la fiesta que Lorena organizó semanas atras para los solos y solas)

Un poco de cine comercial... glamour y sexo en la ciudad

2008-05-06T20:52:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

El 29 de este mes llega al cine la película de la famosa serie de HBO, Sex and the city.
Cuatro mujeres, en principio solteras, muestran las altibajos de su vida amorosa en la ciudad de la que Carry, la protagonista, está perdidamente enamorada.
Hay capítulos para todos los gustos. Todas las mujeres nos sentimos identificadas con al menos una cosa que haya ocurrido en un episodio de alguna de las seis temporadas -salvando las distancias y devaluación mediante-. (No todas podemos tener los zapatos Manolo Blahnik de Carrie siendo periodistas freelance, pero podemos soñar...)
Este es el lado más comercial de CrUpTuRa, pero esta película no podía faltar.
Las expectativas son altas, va a ser difícil superar a la serie. Ojalá Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Catrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) no defrauden a sus fans latinoamericanos.

Alta en el cielo...

2008-05-04T19:25:00.000-07:00

Por Emanuel Cabrera

En vísperas del bicentenario y cerca del 25 de mayo, podemos hablar un poquito sobre qué significa para nosotros las canciones patrias.
¿Quién no cantó aurora en la escuela?, para muchos un verdadero bodrio.

En el suplemento cultural del diario Rio Negro hay una nota muy interesante sobre

los himnos y marchas patrias que llama a la reflexión.

Las canciones patrias o marchas militares, flotan en el inconsciente colectivo con

con sentimientos contradictorios, desde el recuerdo de aquellos frios madrugones

almidonados hasta la añoranza de nuestra calidez patriótica.

En "Historias singulares de las canciones patrias" se refleja que estas canciones estuvieron siempre huérfanas de relato histórico y negadas de todo interes literario ylingüístico.
Entonces ¿para qué seguimos cantandolas?.

El espectador politicamente incorrecto

2008-05-01T12:49:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

Roerto Arlt fue un periodista y escritor argentino que en su tiempo despertó polémicas. No escribía con prosa y léxico culto y bien visto, sino que él le escribía a la gente y como la gente. Utilizaba términos costumbristas y del lunfardo, pero no porque sí, sino porque sus relatos lo ameritaban.
Una muestra de su labor como testigo en la ciudad es el libro Aguafuertes Porteñas. Allí describe lugares, personajes y situaciones cotidianas de su tan querida Buenos Aires. La obra es una recopilación de crónicas realizadas para el diario El Mundo.
Humor, honestidad, ojo crítico en algunos casos y cómplice en otros son los elementos que hacen tan atractivos estos textos.
Este fragmento es de El idioma de los Argentinos, donde le responde al académico Monner Sans, que se había pronunciado en contra de la utilización del idioma en Argentina:

"¿Quiere usted dejarse de macanear? ¡Cómo son ustedes los gramáticos! Cuando yo he llegado al final de su reportaje, es decir, a esa fracesita: "Felizmente se realiza una obra depuradora donde se hallan empeñados altos valores intelectuales argentinos", me he hechado a reír de buenísima gana, porque me acordé que a esos "valores" ni la familia los lee, tan aburridores son. ¿Quiere que le diga otra cosa? Tenemos un escritor aquí que escribe en purísimo castellano y para decir que un señor se comió un sandwich, operación sencilla, agradable y nutritiva, tuvo que emplear todas estas palabras: "y llevó a su boca un emparedado de jamón". No me haga reír, ¿quiere?. Esos valores, a los que usted se refiere, insisto: no los lee ni la familia."

Chau Lalo!

2008-04-30T13:26:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

Lalola llegó a su fin. Esta novela que comenzó con una idea extraña y que parecía copia de otras películas y series sorprendió. Carla Peterson, Luciano Castro y un brillante y reconocido elenco, hicieron reír con un humor diferente, que hace tiempo no se veía en una novela. La actuación de ella como Lola y Lalo a la vez, inolvidable. El personaje de Grace y su programa de radio, la locura encerrada en la revista Don y los guiños al público que cada personaje realizaba fueron parte del éxito de esta novela que se emitió hasta ayer en América.
Si te perdiste el final, acá te mostramos todo el capítulo...
Lola, ¡te vamos a extrañar!

para escucharte mejor...

2008-04-28T14:02:00.001-07:00

Por Yasmín Olid

Primer día en Tafí del Valle, Tucumán. Un grupo de amigas llega e instala la carpa en uno de los únicos lugares que queda. Cerca, una carpa diminuta para dos personas acoje a un profesor de publicidad y a su ya ex alumno, Adrián Berra. Sin Embargo, Adrián no es solo un reciente publicista.

El joven vagabundea por el camping mientras su compañero de viaje duerme sus penas de amor en la carpa. En una ida al baño se cruza con las chicas que acaban de llegar. "Pasate después por la carpa y tomamos algo", le dicen viendo que caminaba casi en círculos, sin rumbo.

Con el tiempo, y luego de una noche de charla y carpa compartida, ya que se había quedado sin entrar a la suya, Adrián finalmente se descubre.

- "Soy canta-autor".

- A ver cantáte algo, lo desafían.

Luego de negarse un poco entona alguna líneas de manuelita, entre las palmas de sus nuevas compañeras de viaje.

Al otro día las chicas deciden partir temprano. Adrián que ya se había cambiado de carpa y dormía plácido en la suya, a pesar de ser las tres de la tarde, se despierta para saludarlas y entregarles su disco. "A ver si les gusta", se despide y vuelve a dormir.

Es así como conocí a Adrián Berra. De casualidad en un viaje y admito que nunca más lo volví a ver. Pero cuando me subí al micro y puse por primera vez su cd, las letras me cautivaron y la música me tranquilizó hasta dormirme.

Adrián Berra es un joven autor de esos que no se conocen pero deberían. Su voz tranquiliza y el poder de sus letras, con toda la sencillez del mundo, hace dormir las almas.

Adrián Berra logra que uno se escuche mejor... sus canciones están hechas para pensar y por que no piantar algún lagrimó en la almohada de tu cuarto o el asiento del colectivo.

Pasen y escuchen... Adrián Berra señores y señoras.

Made in Jamaica: la movida reggae en Buenos Aires

2008-04-27T20:13:00.000-07:00

Por Cynthia Bennardis

"¿Toco alguna música?, esto es música reggae", comienza Bob Marley su famoso tema Roots, Rock, Reggae. Este tipo de sonido que nació entre fines de los ´60 y la década del ´70 en la isla de Jamaica logró expandirse y seguir vigente. La cultura reggae en Argentina fue creciendo, en la actualidad se realizan frecuentemente fiestas reggae, recitales y tributos al símbolo de este ritmo.

Cadencioso, pegadizo, con mensajes de protesta, paz, amor y rebeldía está hoy presente en la escena musical de nuestro país. Este 2 de mayo se realizará la tercera edición del Bob Marley´s Day, el tributo al padre de esta movida. El Luna Park se va vestir de verde amarillo y negro y recibirá a ex integrantes de Bob Marley & The Wailers con sus nuevas bandas y a dos grandes bandas locales: Resistencia Suburbana y Nonnpalidece.

El reggae no sólo dice presente en Buenos Aires en este tributo. Cada mes se realiza en Niceto Club (Niceto Vega 5532) la Dynamic Reggae Soundclash. El boliche de Palermo permite recorrer Jamaica a través de su sonido tan particular. Ayer, en su edición más reciente, la fiesta contó con la clásica presencia de reconocidos DJs del género y con tres bandas que representaron la movida reggae sudamericana. Por Argentina tocaron los Natty Combo, del vecino país de Uruguay vinieron El Congo, para fusionar el ritmo con el candombe charrúa y desde Venezuela llegaron los Palmeras Kanibales, banda de reggae y ska.

Por otra parte, y de forma semanal, se realiza la fiesta Jamming, en Uniclub (Guardia Vieja 3360). En donde un intenso olor a marihuana recorre el aire y cada grupo que concurre disfruta, a su manera, de las mejores canciones del género jamaiquino.

Este mes que está por comenzar será un mes reggae. Además del Bob Marley´s Day, estarán en el Luna Park los referentes locales por excelencia: Los Cafres. La banda liderada por Guillermo Bonetto presentará sus dos nuevos discos el 18 de mayo. Con canciones de amor, protesta y de humor Los Cafres ocupan el lado un tanto más comercial del género.

Por su parte, Los Pericos, una banda más de rock que de reggae, estarán presentandose en la fiesta Clandestina, en Rivadavia7800, el miércoles 30 de abril.

Para los amantes del género, los tímidos seguidores y para todos los interesados este mes propone una amplia variedad de oportunidades para escuchar reggae del bueno. Es cuestión de juntar un poco de plata y prepararse para disfrutar de los sonidos de Jamaica pero acá, en Buenos Aires.

* Miércoles 30 de abril

- FIESTAS CLANDESTINA XL + LOS PERICOS

El Teatro, Av. Rivadavia 7800. 20 hs. Entrada: $15

- Dr.GURI

La Cigale, 25 de mayo 722. 22 hs. Entrada: $10

* Viernes 02 de mayo

- BOB MARLEY´S DAY

Luna Park, Avenida Bouchard 465. 22 hs. Entradas: $70

- RIDDIM

Marilyn, Av Florencio Varela 1964. San Justo. 23 hs

* Domingo 18 de mayo

- LOS CAFRES

Luna Park, Bouchard 465. 22 hs. Entradas: $50 y $70

*Miércoles 04 y Juves 05 de junio

- GONDWANA

Niceto Club, Niceto Vega 5532. Entradas anticipadas: $25 hasta abril

Sendra en la Feria del Libro

2008-04-27T20:07:00.000-07:00

“Un chico hizo la fila para la firma de ejemplares y me pidió que le haga un dibujo de Matías. Para hacer más rápido omití hacer los puntitos de la camiseta del personaje. Al rato viene el nene de vuelta, después de haber hecho otra vez la fila largísima y me pidió si no le podía hacer los puntitos”, recordó el humorista Fernando Sendra como una de las anécdotas mas llamativas que le sucedieron en la Feria del Libro.

Matías nació en 1993, se trata de un niño que con sus travesuras y sus planteos ingeniosos intenta comprender, siempre con una importante cuota de humor, el mundo adulto que lo rodea. Junto con otros personajes creados por el marplatense Sendra, compone la tira “Yo, Matías”.

Si bien Matías es el personaje que lo llevo a la popularidad, Sendra trabaja en el humor gráfico desde hace mas de tres décadas. Publicó trabajos en “7 días”, “Semanario”, “Don”, “Tiempo argentino”, “Página 12”, entre otros, además de “Clarín”.

El creador de Matías confiesa que una de las cosas más gratificantes de su trabajo como escritor y humorista gráfico es la devolución de la gente, sobre todo en eventos de cierta magnitud como puede ser la Feria del Libro:

“La sola existencia de la multitud que hay acá, en la Feria del Libro, ya es muy especial, no hay librería donde vos vallas en la que se pueda juntar tanta gente. Por lo menos en mi caso estar acá me ahorra muchos años de psicoanálisis respecto el tema autoestima, gente que te saluda, personas que se acercan a felicitarte… eso es muy grato por supuesto”.

Sendra estará firmando ejemplares el domingo 27 de abril en el satand de Ediciones B y el domingo 4 de mayo en el espacio de Ediciones Granica de la Feria del Libro. Será seguramente una gran oportunidad para el humorista gráfico para poder sentir la devolución y el cariño de sus lectores.

NIEVES OTERO

34a Feria Internacional del Libro, de todo para todos

2008-04-24T14:46:00.000-07:00

por Cynthia Bennardis

Para los bohemios poetas, para los estudiosos científicos, para los profesionales, para los autodidactas, para los lectores estrictos y los ocasionales, para todos hay un lugar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Hoy comenzó la 34ª edición de este planeta de stands y libros que se dan cita en la Rural, en el barrio de Palermo. Desde esta tarde y hasta el 12 de mayo grandes y chicos podrán concurrir a esta cita cultural que cuenta con 1.600 expositores de casi 50 países.

Distintas generaciones, clases sociales y la más variada diversidad cultural se unirán en un mismo predio, donde los libros son los anfitriones. Allí, como todos los años, habrá distintas actividades: conferencias, diálogos, talleres, presentaciones y firmas de libros.

Como novedad en esta ocasión se realizará “Placeres y Sabores” un ciclo de cocina y pastelería y también habrá una jornada en homenaje al folclorista argentino Atahualpa Yupanqui, debido a los cien años de su nacimiento.

Algunos de los escritores e intelectuales argentinos que concurrirán a la edición 34 de la feria más importante de Latinoamérica son: Sylvia Iparraguirre, Ernesto Laclau, Leopoldo Brizuela, Oscar Steimberg, Mario Bunge, Liliana Heker, Diego Golombek. Marcelo Birmajer, Luis María Pescetti, Martín Kohan, Pablo De Santis, Alberto Laiseca, Jorge Fernández Díaz y Claudia Piñeiro.

Entre los participantes internacionales destacados están el juez español Baltasar Garzón, sus compatriotas escritores Almudena Grandes, Eduardo Mendicutti y Juan José Millás, el estadounidense Tom Wolfe, la canadiense Naomi Klein, la brasileña Nélida Piñón y la francesa Bárbara Cassin.

Al igual que en la edición anterior, se realizará la “Noche en la ciudad” el miércoles 30 de abril, día en que la Feria permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada.

El lema de este año “El espacio del lector”, habla de la Feria como “un pequeño y gran espacio íntimo, propio, donde lectores y no lectores se encuentran con el libro, con el autor, con el diálogo entre el lector y el autor, con la lectura que se oye y se lleva en algunos casos como un secreto”.

Los horarios son:

* Domingos a jueves, de 14:00 a 22:00

* Viernes y sábados, de 14:00 a 23:00

* Miércoles 30 de abril, de 14:00 a 02:00 - Víspera de feriado

* Jueves 1. º de mayo, abierta en su horario habitual de 14:00 a 22:00

Valor de la entrada:

* Lunes a jueves: $8,00.- (ocho pesos)

* Viernes, sábados, domingos y feriado (1.º de mayo): $10,00.- (diez pesos)

* Miércoles 30 de abril gratis desde las 21:00 y hasta las 02:00 de la madrugada.

DANIEL RODRÍGUEZ - FOTOGRAFÍA

2008-04-23T10:47:00.000-07:00

por yasmin olid

El Teatro San Martín exhibe la muestra fotográfica "Daniel Rodríguez, Fotografías 1979-2005",

Fotógrafo de Clarin que utiliza el modo más simple y popular de la fotografía: un registro claro y directo. Sin artificios que opaquen la realidad y que muestren la verdad de las cosas con tan solo mirarlas.

Daniel Rodríguez nació en Buenos Aires en 1952. Tomó contacto con la fotografía en los cursos del Foto Club Buenos Aires. Comenzó su actividad profesional en el diario Clarín en 1978, en donde tuvo como maestros a Carlos Vidal, Jorge Viejo, Gerardo Ottino, integrantes del cuerpo de foto-reporteros de esa publicación. Desde 1995 se desempeña como Editor de Fotografía. Ha colaborado además con distintos medios como la Agencia Reuters, revistas El Gráfico, Goles y Test Match. Expuso en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Cuba, España, Noruega, Holanda, EE.UU. y en la ex Unión Soviética.Ha cursado talleres con Christian Cajoulle (Edición fotográfica), Piroska Csúri (Análisis de fotografía de conflictos) y Roberto Barandalla (Guión de documentales), entre otros.

La muestra se presenta desde el 1º de abril hasta el domingo 1° de junio.

Se puede visitar diariamente, en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530).

La entrada es libre.

Terminó el BAFICI

2008-04-21T13:43:00.000-07:00

POR YASMIN OLID

El hall central del Abasto es un circo de gente, todo el mundo buscó unos minutos libres y los organizó todos juntos para poder ir al último día del BAFICI.
Films cortos o largos, documentales o ficción, drama o comedia... todo vale y todo quiere verse.
En un ambiente donde se codea la feria americana estilo vintage y los trajes de "señoras bien", la ansiedad va creciendo y de a poco la cola se va extendiendo. Unos toman mate mientras que otros saborean con placer un bombom tofi o se toman un café en alguna de las confiterías tradicionales de la zona del Abasto. Los que acudieron solos escuchan música o terminan las últimas páginas de un libro, mientras se molestan por los grupos de jóvenes que ríen y conversan en voz alta.
A la hora de estereotipar, el personaje clásico se subdivide entre varios, aunque como dice el periodista Marcelo Pisarro: "quienes se burlan conocen las reglas, valores, experiencias y rituales que consolidan el sentido de pertenencia a ese grupo". Futuros directores de cine, grandes estrellas de las tablas porteñas, futuras grandes estrellas de las tablas porteñas, meros curiosos que decidieron gastar unos pesos en cultura... no hay canon en el cual apoyarse y es tal vez lo que más enriquece a este vestíbulo atiborrado de gente.
Es hora y la cola empieza a avanzar. Felices, los rostros comienzan a moverse aunque algunos ni siquiera saben lo que van a ver: "no se me la sacó un amigo, pero me dijo que leyó la sinapsis y está bárbara, además es el último día y todavía no había venido". ¿Ir por ir?
Algunas chicas con cara de secundario y primera vez en el mundo del BAFICI se sobreexcitan al no entender y considerar exótico este nuevo mundo en el que se mueven. Intentan parecer naturales para no ser sapo de otro poso y ven con admiración a los estudiantes de cine que al pasar les guiñan un ojo.
Ya es tarde y las últimas imágenes que proyecta el BAFICI están en pantalla.
Un nuevo año terminó y las emociones no fueron demasiadas. Por lo menos una semana de respiro para el cine comercial.

Ganadores

Ganador de la selección oficial internacional
Mejor película: "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", opera prima de la directora Yulene Olaizola (México).
Mejor director: Lance Hammer (EE.UU.) por "Ballast".
Mención Especial: “Profit Motive and the Whispering Wind”, de John Gianvito (EE.UU.).
Mención Especial: “Una semana solos”, de Celina Murga (Argentina).
Mejor Actor: Kang Sheng Lee por “Help Me Eros” (Taiwán)
Mejor Actriz: Liu Dan por “Night Train” (China).
Premio Especial del Jurado: “Night Train”, de Diao Yinan (China)
Mejor Película: “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola (México).
Mejor Director: Lance Hammer por “Ballast” (EE.UU.)

Yo soy mi propia mujer

2008-04-21T13:38:00.001-07:00

POR EMANUEL CABRERA

Desde el 4 de abril se presenta en el Centro Cultural Konex otra maravillosa obra de Julio Chávez, figura del año 2007 en los premios Clarín y ganador del premio ACE de oro.
El actor encarna dos personajes al mismo tiempo:

Charlotte es una coleccionista de muebles y relojes que guardó en un subsuelo de Berlín del Este y que hoy se conservan en un museo de esa ciudad. Interesado en hacer una obra sobre Charlotte, Doug Wright viajó desde Nueva York a la capital germana para entrevistala y saber como ella, travesti proclamado, logró sobrevivir durante la época del nazismo y del comunismo alemano.
Chávez, es ella, Charlotte von Mahlsdorf, y también él, Doug Wright, es decir, se desdobla en tres: en Charlotte, que es un hombre y su propia mujer, y en el libretista que fue tras sus pistas.

Ficha:
Yo soy mi propia mujer (III)
Por Victoria López Zanuso
Yo soy mi propia mujer
de Doug Wright
Centro Cultural Konex, desde el 4/4
Sarmiento 3131. T: 4864 -3200.
Viernes y sábados, a las 20; domingos a las 21. Entradas: $40. Descuentos para estudiantes y jubilados. 2x1 con tarjeta Pasarla Bien y Club La Nación
Dirección: Agustín Alezzo
Actor: Julio Chávez
Diseño de Iluminación: Félix Monti
Diseño de Escenografía: Gabriel Carrascal
Música: Diego Vainer

René Burri: la historia en fotos

2008-04-20T17:46:00.000-07:00

El último medio siglo de la historia mundial puede verse en la muestra fotográfica “René Burri, un mundo”, desde el 12 de febrero en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Capital Federal).

En la exposición retrospectiva los visitantes tienen a su disposición más de 350 obras realizadas por el reportero gráfico suizo. La muestra incluye no sólo fotografías sino también colages, fotomontajes, films documentales y libros y revistas.

Desde 1945 Burri captura con su cámara los acontecimientos más trascendentes de la historia mundial contemporánea. El hombre que estuvo como reportero en la guerra y sorprendió al decir que se sentía un inconsciente por no tener miedo, tomo fotos de hitos como la guerra de los Seis días, Vietnam, la China de Mao Tse Tung o la crisis del Canal de Suez, entre otros.

La producción de Burri se caracteriza no sólo por congelar los momentos que marcaron un antes y un después en la humanidad del sigo XX sino también por haber sido uno de los pocos reporteros gráficos que logró fotografiar a personajes emblemáticos en su época: “con ciertas personalidades famosas mi afán era de conocerlos, por encima del deseo de fotografiarlos”, declaró en una conferencia de prensa en La Habana.

Imágenes como la de Richard Nixon, Ingrid Bergman, Pablo Picasso en su taller de arte en Cannes, Julio Cortazar en Ginebra y el “Che” Guevara, cuya foto fumando un cigarro en el Ministerio de la Industria de la Habana salió en las primeras planas internacionales, le otorgaron a Burri un reconocimiento mundial que lo llevan a ser uno de los foto reporteros mas importantes de la actualidad.

La muestra, en la que se presenta material inédito, permanecerá en Buenos Aires hasta fines de abril y ya fue presentada en el Museo de Bellas Artes de La Habana, Cuba y en el Antiguo Colegio de San Idefonso en Méjico.

NIEVES OTERO

Quilmes Rock 2008

2008-04-13T19:03:00.000-07:00

CATUPECU MACHU Y DIVIDIDOS COMPARTIERON ESCENARIO

Una nueva edición del festival “Quilmes Rock” se cerró el pasado domingo 6 de abril. La cuarta y última fecha arrancó a las 17.00 con la presentación de Estelares, a quienes le siguieron The pinker tones, Masacre, Black rebel motorcycle club y los favoritos de la jornada: Catupecu Machu y Divididos.

Con intervalos entre banda y banda en los que se realizaron “homenajes al rock nacional” de la mano de Carca, y un estadio River Plate un tanto vacío, el festival mas importante del rock a nivel nacional no despertó demasiadas emociones hasta pasadas las 20.30, momento en que hizo su entrada Catupecu Machu.

Una multitud comenzó a aplaudir y a saltar a la par de El viaje del miedo de la mano de Fernando Ruíz Díaz. Si bien la euforia del público se hizo notar durante los casi 60 minutos que duró el recital de Catupecu Machu con canciones como Dale, Eso vive o Cuadros dentro de cuadros la mayor adrenalina se sintió cuando tocaron Plan B, junto con Wallas, el líder del grupo Massacre como invitado, y con A veces vuelvo, canción con la que decidieron cerrar su presentación.

Pogo, gritos y música de por medio, el aplauso masivo fue cuando Fernando Ruíz Díaz saludo desde el escenario a su hermano Gabriel, el ex bajista de la banda que se encuentra es estado delicado desde hace casi dos años, víctima de un choque automovilístico. La cuarta jornada del “Quilmes Rock”, fue la primera vez desde el accidente que Gabriel presenció un show de la banda. La alegría ante la noticia se reflejó tanto en los artistas como en los espectadores.

Alrededor de las 22.20 hizo su puesta en escena Divididos con Are you gonna go my way, de Lenny Kravytz, haciendo alusión a la frustrada presentación del cantante americano al festival. Durante más de una hora y media Divididos ofreció a la audiencia un amplio repertorio mediante canciones como Salir a asustar, la Ala delta, Sobrio a las piñas y El 38.

El toque folklórico de la noche lo dieron Peteco y Demi Carabajal, dos de los invitados especiales que tocaron Que ves, Puertas y Ortega y gases. El eufórico show del trío se cerró con el cover de Sumo, Next week, en compañía de sus antecesores en el escenario del “Quilmes rock”, Fernando Ruíz Días y Wallas.

NIEVES OTERO

La vida bohemia

2008-04-07T13:17:00.000-07:00

Por Yasmin Olid

“La Bohème” llegó a la Argentina en su versión más libre y transgresora. Creada por Jonathan Larson, quien murió un día antes de su estreno, RENT está basada en la ópera de Giacomo Puccini.

Navidad en Nueva York, 1989.
Un grupo de jóvenes, la mayoría con el síndrome de inmunodeficiencia adquirida, se preparan para pasar una triste y fría navidad.
Están a punto de ser desalojados del edificio donde viven, la calefacción no sirve y los fósforos para prender las velas comienzan a acabarse.

Mark, un novato y no realizado cineasta, retrata la vida de todos: Roger, un cantante en búsqueda de una sola canción que lo haga famoso, acaba de perder a ana, su novia que se suicidó cuando supo que ambos tenían SIDA.

Maureen, una artista en búsqueda de lo no convencional, ha dejado a Mark por Joanne, una prestigiosa y joven abogada graduada en Harvard.

Collins, anarquista y profesor de filosofía, es herido tras un robo y Angel, un drag queen que vive tan solo por los demás, lo salva y le enseña lo que es el amor.

Mimí, una joven adicta a la heroína y bailarina cae en las manos de Roger cuando va a pedir un poco de fuego.

Finalmente Benny, quien solía formar parte del grupo, pero que lo abandonó tras casarse con Alison Grey de Westport, una rica y consentida hija de la alta sociedad.

Benny, que solía vivir con Mark y Roger y que también salió con Mimí, ahora es el nuevo dueño del edificio y del baldío de al lado, donde piensa construir un gran ciber-estudio y por el cual Maureen realizará un espectáculo en protesta.

Un año en la vida de estos ocho personajes no es otra cosa que RENT, el musical que a mediados de los noventa trasgredió todas las reglas y superó a su antecesor “Hair”, para convertirse en el nuevo musical por excelencia.

La versión en castellano, hoy traída a escena en el Centro Cultural Konex, tiene sus altibajos, pero más altos que bajos de seguro.

Ángel Hernández, que casualmente hace de Ángel, se lleva todos los suspiros de los espectadores. Con una energía que hace llorar y quemar las palmas de las manos por no lograr aplaudirlo lo suficiente, Hernández se roba el escenario cada vez que aparece. Su compañero en la ficción, Pablo Sultani (Roger) también logra lo suyo. Sultani ya se había destacado en Sweet Charity y vuelve a demostrar su energía imprescindible encima de las tablas porteñas.

La pareja principal, Florencia Otero, como Mimí y Germán Tripel (conocido como Tipra en sus épocas de Mambrú) también tienen una sólida performance. Florencia se destaca y sorprende por sus movimientos, cualquiera que haya seguido su carrera sabe que a su voz no le falta nada. Por su lado a Tripel le hace falta un poco de movimiento actoral, pero se entiende por su falta de experiencia en la comedia musical. Sin embargo, al final de la obra, logra soltarse y emocionarse tanto como sus compañeros.

Laura Conforte, Maureen, irradia energía cada vez que sube al escenario y aún más cuando se la escucha cantar. Déborah Turza, Joanne, tiene una fuerza presencia en el escenario y logra llevar la obra con éxito.

Andrés Bagg, Mark, es el encargado de relatar la historia. Divertido, tierno y conmovedor, su personaje le da color al drama.

Con actuaciones fuera de lo común, el único problema es la mala calidad del sonido. En algunas ocasiones no se logra entender lo que dicen y el hilo de la historia puede llegar a perderse.

A pesar de todo RENT deja un mensaje que vale la pena: “la vida es hoy” y hay que vivirla como tal.

La vie Boeheme, la vida bohemia, te captura y hasta logra sacarte lágrimas.
Mejor no perdérsela.

Ficha técnica:

Producción: Andy Ovsejevich
Puesta en escena: Valeria Ambrosio
Dirección de actores: James Murray
Dirección musical: Gabriel Goldman
Coreografía: Gustavo Carrizo
Actores: Germán Tripel - Andrés Bagg - Pablo Sultani - Martín Repetto - Déborah Turza -
Ángel Hernández - Florencia Otero - Laura Conforte -

¡Bienvenido al mundo!

2008-04-02T15:27:00.000-07:00

Para algunos cultura significa un suplemento que se lee el fin de semana...

Otros, más ávidos, consideran que la cultura es todo lo que produce el hombre.

Según la wikipedia cultura es: el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.

Sin embargo no deja de haber personas que dividen entre la "buena" y la "mala" cultura... la "barata" y la "de verdad"...

Para nosotros cultura significa CRUPTURA: un nuevo retoño que vino al mundo de los blogs para demostrar que Buenos Aires es un cruce multifacético de culturas.

Lo comercial, lo de vanguardia, lo perdido, lo oculto, lo nefasto y lo fantástico!

Nada quedará afuera de esta cartelera artísitca y no tan que se encargará de mostrar que Buenos Aires cruza y rompe con todo.

otra vez....
¡Bienvenido al mundo!